Графические работы известных якутских и русских художников ХХ века из фонда Нерюнгринского музея
Фото1. Захаров Г.Ф. «Конюшенный мост». Офорт. 1970 г.
«Графические работы известных якутских и русских художников ХХ века из фонда Нерюнгринского музея».
Нерюнгринский музей в рамках Года культуры подготовил цикл публикаций о якутских и русских художниках-графиках советского периода. Данный проект позволяет продемонстрировать часть работ известных мастеров из богатой коллекции графики фонда Нерюнгринского музея.
Формирование художественной коллекции музея происходило с самого его основания. Картины попадали в собрание музея разными путями: закупались музеем, передавались в дар самими художниками, но большая часть собрания была передана в наш музей Художественным фондом РСФСР. К одним из таких относятся работы Заслуженного художника, Члена Союза художников СССР Гурия Филипповича Захарова.
Художник-шестидесятник Гурий Захаров - один из титанов своего поколения. Он стал уникальным графиком, работавшим в техниках гравюры, офорта и акварели.
Творческий путь Захарова начался во время «оттепели». В конце 1950-х – начале 1960-х годов новое направление советского искусства молодых художников у критиков получило название “суровый стиль”. Его чертами стали монументальный лаконизм формы, крупные планы, приглушенная колористическая гамма, сдержанная выразительность скупых поз и жестов. Среди мастеров “сурового стиля” Гурий Захаров занял одно из ведущих мест. В его творчестве было несколько основных тем: пейзажи, мотивы семьи и натюрморты. В Нерюнгринском музее хранятся две работы художника, выполненные в технике офорта: «Конюшенный мост» и «Дом Золотарева» из серии «Калуга».
Композицию работы «Конюшенный мост» составляют строгие геометрические формы городского пейзажа, где на первом плане расположен мост через р. Мойку в г. Ленинграде, а на втором плане – фасады домов на набережной. Картина выполнена длинными тонкими штрихами, создающими тон, передающий особенности обстановки.
Для работ Г. Захарова характерны строгость построения композиции, взаимосвязь черных и белых тональностей. Художник любил гулять по улицам города, особенно после дождя и снегопада. Тогда контрастные белые и черные тона становились более четкими. Захаров мастерски передал в картинах ощущение неторопливой пешей прогулки по городским улицам. Дыхание города ощущается не только в изображении широких перспектив и панорам, но и в изображении маленьких улочек, как, например, в работе «Дом Золотарева».
Фото 2. Захаров Г.Ф. «Дом Золотарева». Из серии «Калуга». Офорт. 1970-е гг.
Здесь композиция подчеркивает тесную застройку одного из старых районов Калуги. На первом плане - крыльцо дома с узорной решеткой и двумя ретро-фонарями в стиле 19-го века. Через распахнутые ворота видна узкая улица с одноэтажными купеческими домами. Изящный кружевной рисунок гравюры создает лирический образ одного из сохранившихся старинных уголков города. Различные приемы нанесения штрихов обогащают работу интересными фактурами. Глядя на такие картины, зритель чувствует равновесие, душевное спокойствие и тишину старинных улиц.
Фото 3. Заслуженный художник Гурий Филиппович Захаров.
